Cuando se presenta la historia del diseño, nombres como Louis Comfort Tiffany o Harley Jarvis Earl están a la vanguardia, pero ¿qué pasa con la pionera Clara Driscoll, que diseñó la lámpara de mesa Tiffany Peacock o Ruth Glennie, que diseñó el Chevrolet Corvette de 1958 “Fancy Free”? ¿interior?El Museo de Bellas Artes de Montreal (MMFA), en asociación con el Programa Stewart para el Diseño Moderno, ha curado una lectura alternativa de la historia del diseño que pone a las mujeres en el centro de atención en una exposición innovadora, "Parall(elles): Una historia de las mujeres en el diseño" bajo la dirección de Jennifer Laurent, curadora de artes decorativas y diseño.
Vista de la exposición "Parall(elles): Una historia de las mujeres en el diseño".Foto: Denis Farley, cortesía de MMFA Araña de mariposas
Comenzando con el movimiento Arts and Crafts, la muestra sigue la línea de tiempo desde el siglo XIX hasta la actualidad, mostrando un amplio estudio de las contribuciones al canon del diseño que a menudo se pasan por alto."Mucho antes de que las mujeres pudieran ser reconocidas por sus logros, ya encontraban estrategias innovadoras para practicar su arte", dice la curadora jefe del MMFA, Mary-Dailey Desmarais.“Los objetos reunidos aquí constituyen para mí una revelación de todas las formas en que las mujeres han tenido un impacto en el diseño y la cultura material, a menudo invisibles y poco reconocidas.Estoy pensando en innovaciones que van desde cinturones de seguridad retráctiles y luces de seguridad en los automóviles, hasta pantallas de lámparas impresionantes y zapatillas de deporte y edredones ecosostenibles”.
De los 250 objetos expuestos en la exposición que rompieron fronteras en el mundo del diseño, aproximadamente la mitad provienen de la colección permanente del museo, con un nuevo encargo de la artista estadounidense Molly Hatch, representada por Todd Merrill Studio.
Molly Hatch.Foto cortesía del artista
Detalle de Ducere (2022) de Molly Hatch.Foto cortesía del artista
A medida que los visitantes ascienden por la gran escalera hacia el espacio de exposición, son recibidos por una instalación monumental, Ducere (2022), creada por Hatch y sus dos asistentes de estudio.Una cuadrícula de 198 placas de cerámica en tonos joya ricamente pintadas y oro real se extiende por 20 pies de ancho.El tríptico se inspira en Minton Moon Flask (1872) de Christopher Dresser, una adquisición reciente de la MMFA.“Pensé qué mejor lugar como mujer contemporánea para insertarme en la especie de abuelo de la conversación sobre ciencia industrial utilizando su obra de arte como referencia y, en particular, en relación con mi trabajo, al que le gusta jugar con la historia de la fusión cultural a través de la apropiación sobre tiempo del patrón y la superficie”, dice Hatch.Hatch describe su proceso como un juego de teléfono, donde la apropiación de la ornamentación japonesa por parte de Dresser se convierte en el material fuente de su arte, que recontextualiza la historia masculina del diseño industrial y luego la muestra en un espacio femenino.
Ducere (2022) de Molly Hatch.Foto cortesía del artista
El uso de placas refuerza la deconstrucción de la obra Dresser a través de su naturaleza fragmentada.Con experiencia como alfarera, las superficies cerámicas de Hatch se han convertido en su medio característico.Hatch suele esculpir los platos a mano, pero en este caso los platos ya preparados se pintaron en un lapso de tres meses para crear el intrincado efecto cloisonné, utilizando de tres a cinco capas de esmalte para resaltar los colores brillantes.La artista utiliza el plato con la intención de “dar permiso a más personas para acceder a la obra a través de su simple relación con un objeto cotidiano”.La tridimensionalidad de las placas aporta diferentes perspectivas de la obra: una de enfoque plano y directo, y a medida que el espectador se acerca a la instalación, hay una experiencia íntima con el patrón.
Vista de la exposición "Parall(elles): Una historia de las mujeres en el diseño".Foto: Denis Farley, cortesía de MMFA
Humillada por la lista de artistas y diseñadores en la exposición, Hatch expresó su entusiasmo por estar rodeada de mujeres que han dado forma a la trayectoria de su práctica.Algunos de sus ídolos incluyen a Eva Zeisel, Judy Chicago y Betty Woodman, quien era profesora emérita cuando Hatch estudiaba su maestría en Cerámica en la Universidad de Colorado.“Llegué a conocerla personalmente y su interés en la intersección del trabajo y el diseño de las mujeres, el arte y la cerámica funcional, y la relación entre dos y tres dimensiones y cómo los objetos cambian tu experiencia de las imágenes.Quiero decir, el 100 por ciento influye en mi trabajo”, dice Hatch.Artistas como Zeisel, Chicago y Woodman tomaron la práctica artesanal de la alfarería, tradicionalmente “trabajo de mujeres” doméstico, y la radicalizaron.Hatch continúa con esta tradición, inspirando a la próxima generación de diseñadoras a seguir rompiendo barreras.
“Parall(elles)” estará expuesta en el Museo de Bellas Artes de Montreal hasta el 28 de mayo de 2023.
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